當日本「東亞油畫之誕生與開展」展出時，專門經紀本土畫的南畫廊也同時推出相同份量的台灣作品在台北展出，以提供美術界對台灣早期佳作以及前輩畫家延續至今的創作風格，有所比較與探討。
自1999年5月1日起，在南畫廊舉行的「台灣早期西畫精選專題展」包含日本靜岡美術館主辦「東亞油畫之誕生與開展」中兩位邀請畫家----張義雄與廖德政的佳作。
南畫廊「台灣早期西畫精選專題展」中的佳作包括：張義雄早期油畫〈東門1952〉、〈靜物1976〉，廖德政〈秋芬1999〉、許武勇〈農村1959〉、陳錫樞〈日落富岡1970〉、沈哲哉〈花籃1968〉…，張義雄黑線條時期的傑作，還有許武勇早期立體派…等早年佳作一一回到畫展現場；美術界可以近在台灣一睹前輩作品的風範。
特別一提的是：1921年出生的陳錫樞於1999年4月4日去世，他的早期作品被廖德政譽為「情感超越技術」，也在南畫廊展出之列。陳錫樞直到去世前一天還在畫畫，畫室井然有序。（詳見藝聞快報） 這次展出張義雄早期油畫：〈東門1952〉、〈靜物1976〉是黑線條時期的傑作，也是近期畫壇難得一見的畫家代表作。靜物畫中暗色調的魚，持續在張義雄黑線條時期的靜物畫中出現，它以桃紅色為底，洋溢原始的呼喚。
廖德政的〈秋芬〉透過青翠的楊桃、瓶花、以及窗外景色，營造芳香的初秋氣息。和諧的氣氛，即是讓內心感覺愉悅的一種芬芳。這幅描寫初秋時分的生活情境，也是在傳遞一分清爽宜人的意境。它不像另一幅靜物〈麗日〉一般強調光線變化，而是在呈現初秋時分內心的芳華。
整幅畫以三角形作構圖：桌上左右兩組楊桃的連線形成三角形的底，三角形頂端則落在遠方的山頂。畫的視覺焦點，在楊桃、花、與窗外風景間遊走----它們都不出三角形的範圍內。窗檯上的欄杆作用在於使瓶花更具穩定性，也牽引觀畫者的視線走出室外。
風景加靜物的作品，一直是廖德政在靜物畫上最用心的創作。他面對最大的挑戰點在於：室內與室外之間的關係的創造與融合。每一個物件，都是一條線或一個幾何圖形的化身，他對它們作各種排列組合，直到畫面呈現「和諧」才算是接近完美。
〈秋芬〉只用紅、黃、藍三條色料完成。畫家說：「調和是最美的色！」言下之意是說，如果用色雜亂，它們將會互相抵銷掉。他講究色彩的素描，色與色之間的關係，由最單純開始變化、重組與展開，一如巴哈的音樂。
南畫廊「台灣西畫精選專題展」，是「東亞油畫之誕生與開展」的台灣篇，也是1999年五月所不能錯過的好畫展，尤其是對台灣畫收藏有興趣的藝文朋友，更應把握這個收藏「台灣名畫」的良機。畢竟擁有同一畫家再多的畫作，也比不過一件代表性作品，尤其是代表性時期的傑作。洽詢電話（02）27511155，展期至5月16日止。