許多畫家堅持一輩子從事水彩畫創作，原因是，水彩有油彩無法達到的意境。

例如︰倪蔣懷使用英國專業水彩顏料與畫紙，使他筆下的水彩畫歷經七、八十 年仍艷麗如昔。畫中水性的透明感，經過歲月的洗禮，更顯出沈穩的韻味，全無油彩的暗膩感。

水彩分透明水彩、不透明水彩，材料與畫法都不相同；不過有些畫家混合運用，以創造他所要的效果。例如︰石川、倪蔣懷系統的技巧，全是正統英國透明水彩的畫法，他們十分講究道具、素材、技法、構圖、用色，畫畫絕不馬虎，事後也用心保存作品，這可由本畫展中亮麗的畫作獲得印證。

畫家的繪畫題材，往往有地緣關係，例如︰倪蔣懷住家附近的八堵橋、瑞芳街道是畫家留連的寫生地。迪化街深具台北早期的人文色彩，當時畫家稱此地為河溝頭，也是台北畫家熟悉的主題場地。

淡水景色之所以成為台灣風景畫的經典印象，就是由倪蔣懷同輩畫家開始，他們以畫會友，時常相偕出外寫生。從倪蔣懷到陳澄波、陳植棋、洪瑞麟、張萬傳、陳德旺…一一拜倒淡水河嫵媚的風姿下。

第一個將西畫帶入台灣的日本水彩畫家石川欽一郎（1871-1945），他的藝術行腳片及全省，也許以一名日本人而言，台灣景色處處令人驚艷，所到之處都足以入畫。本畫展的《豐原舊道》、《太平山》、《台灣田舍之廟》留下他眼中的台灣，深具風情，有一種樸素之美豔。

台灣畫派導師廖德政（1920- ）的新綠，係以透明水彩顏料配合油畫畫法進行，他心儀的後期印象派大師塞尚，也畫了許多水彩畫，它們的表現完全不同於油彩。台灣農村水彩畫家張煥彩（1931- ）提出70年代的作品，幾乎是他的代表之作。台灣水彩畫新秀謝明錩（1955- ）以水彩畫在油畫布上，是一種十分創新的技法，值得深入研究。王昭權（1957- ）的水彩畫偏重于心象反映，他對大自然的特寫，觀察入微，傾向于現代畫精神。

南畫廊新聞稿︰台灣畫100選水彩篇