2004年蘇新田個展，25年未曾發表的創作傾囊而出，畫裡的新風景，都在表現同一主題：空間。

蘇新田筆下的風景，突破過去在單一水平線上的透視觀念，把地球上的風景放入宇宙中。在寬闊的新風景中，人們拉開前所未有的視野，看見人類眼中無法探觸的景色。這些並非出於幻想的風景，帶來愉悅以及無限未來的希望，甚至對人的價值重新定位。令人意外的是，畫家說這些作品都是他經歷極度痛苦與不滿，才完成的。

這幅畫的技法特色是：厚塗。特殊的厚塗技法也成為整幅畫的表現主題之一。 為了呈現渾厚的肌里變化，厚得比整條顏料擠下去更厚的效果，「窗簾」由窗簾布貼上去造成皺紋效果，再塗上色料。
窗外的高聳的山脈，也以同一種方式進行，整幅畫有如一件浮雕。 以前，呂樸石也曾經有類似浮雕的油畫作品；不過那是完全由顏料長時間堆疊起來的。

誰不羨慕右下角男士擁有這樣一個「窗口」？ 裸女在窗口作日光浴，遼闊的山川盡收眼底，在深度錯覺的水泥牆中，他窗外的世界由好幾個水平線構成。
左上方那個水平世界是一個港口，右上方是一個大平原幾棵樹很真實的長在土地上。眼前的大樹，和其他世界相距遙遠，「遙遠」是空間的形容詞。
沒錯，畫家極盡所能表現「空間」，詮釋他的無限可能，超越我們過去以來的認知。

色彩，是這幅畫的表現主題。至少表面上是這樣。
豐富的色彩變化，其實帶著「侵略姓」。它侵略了身體、地板、衣服、廚房、牆壁，甚至牆壁上的畫作。由於色彩超出它的位置，所以產生某種程度的錯覺。
這件作品脫離蘇新田2004個展以空間為主題的精神，而以趣味性的錯覺展現畫家的幽默感。

知道Mobius帶（註：穆比司帶子）的人一定會這幅畫產生莞爾一笑。
吃早餐的家庭，先生的桌面變成太太的桌下，太太的地面變成先生的牆壁，先生的屋頂變成太太的窗外。
這麼熟悉的生活場面，竟然找不到一條平時沒感覺存在的水平線，為什麼？畫家是這樣在問你呢。
宇宙間有幾條水平線？直線是微觀下的產物。 藝術也可以呼應物理數學領域的理論，差別在於它更具有憾人的力量。

這是魚眼鏡頭下的風景嘛？那麼試著去拍拍看。
由畫面正下方往前發展的透視點，向外發展出大片迷人的風景。太陽在正中央散發著熊熊光芒，似乎是宇宙的中心。
當君王式的中心論被打破以後，宇宙間存在無數個中心的理論取而代之；其實每一個個人就是一個中心點。
這幅畫的重力場一致向外，沒有一處相同。畫家在處理一株樹與土地間的引力作用時，比在一個過去所認知的水平上更困難。

註：Mobius帶（穆比司帶子），小小的自然界看不到它的自然存在。不過人們有時早起為了趕時間，匆忙之間，將腰帶的反面當作正面從皮帶環穿過，這時皮帶的正面和反面銜接了起來，成了無所謂正面或反面的曲面。若是說圓是自然形狀之中的一個經典，那麼是因為它的循環性，換句話說就是圓的任何一部份都和另一部份一樣。那麼圓或球面是封閉又有內外之分的，圓柱也如此。如果是這麼講的話，那麼Mobius帶豈不更完美？它竟然只有一個面，連裡面與外面都無法分辨。 (田光復)