黃志超
太魯閣 , 2017
複合媒材 , 40F

黃志超1941年生於廈門鼓浪嶼，祖籍是湖南長沙。他是著名革命家黃興的後代，和這位不刻意提及的叔公，一樣有著家族的叛逆因子，這剛好是作為藝術家所需。

從2017年作品回顧黃志超的創作，他在古人、現代人、東方、西方中，尋求新的個人風格，如當代藝術混合著多種流派。1972年著名影星英格麗褒曼在舊金山的一個畫展中收藏他兩件作品之後，就前往紐約，並在那裏創作達40年。

他最早與丁雄泉、陳昭宏成為紐約三劍客，在台北發表創作。黃志超從廈門移居上海、台灣、紐約、中國等地，各地域的生活，使他成為古今中外多元文化混合的藝術家。他生於廈門，十歲到台灣，三十歲去紐約，他以修骨董作蠟染的底子，轉向純藝術創作。1972年前往紐約普拉特藝術學院研究，70至90年代待在紐約，受新繪畫浪潮洗禮，成為紐約新素材的表現派畫家。過程中，黃志超以東方哲學思想與西方現代藝術的養成，重新形塑他的繪畫風貌。他曾向台灣現代畫之父李仲生習畫，李仲生教導他自動技法，與現代藝術觀念。

黃志超2010年回台定居後開始創作「台灣風景」，他記錄每個景點，將龐雜的訊息分類歸整，發掘重點及特色，化為造型，在手稿中呈現完整構圖。「手稿，最原始最根本最重要」這是李仲生教授的觀念。處理大量訊息的難度在平衡與和諧，他用簡單的線條代替文字敘事，從過去的激情轉為理性緩慢的表達，十分有趣。

看黃志超作品的趣味不僅於此，觀賞「九份老街」，歷史的階梯轉化成黃志超的創作語彙，當中不乏採取東方繪畫的題字手法，將文字巧妙融入熱鬧的街道畫面裡。

近作「太魯閣」，隨遊山玩水的路線，讓觀者穿梭在內，轉來轉去柳暗花明、頗有悠然見南山的況味。作品主要特色是，脫離了傳統繪畫的透視，不刻意強調遠近景，若抽取畫面中的物件，不論將物件置於哪裡，都各有意義，這樣錯覺式的距離表現，拉大空間感，使觀者穿梭於古代與現代之間。手稿，顯示一件作品的的精心鋪排。

每每端詳黃志超的台灣風景系列，會驚喜於他豐沛無窮的想像力，然而它們並非憑空想像，這些編排、造型、圖騰、型態…來自他熱愛收集古董，對於古文物的豐富知識不亞於學者專家，走過千山萬水，才成就一件作品。尤其在1970到1990年間，受紐約soho最前衛風潮的洗禮，更使黃志超近作，如此擲地有聲。