人物畫，具有時代意義。藝術家在畫布上留下的，不只是人物的外表和內涵思想，也間接呈現人物當下的時代氛圍。

看一個人，從早期的階級辨識，到文化特質，再到個人不同內在情感的外顯，成為人物畫足供探索的有趣主題。而各世代藝術家創作所擷取的元素，呈現世代間的同質性：人物畫半世紀─1942至1996的詮釋，是如此結論。

「人物畫半世紀─1942至1996的詮釋」，可以一窺在地美術在人物題材上的表現，有些點景人物畫，則擴及人物在環境中的位置。在一塊小小的畫布上，看見跨越時間與空間的「人」。

各藝術家介紹：

陳昭宏(b.1942 宜蘭)以建築學子畫建築圖的精準訓練，轉移到藝術創作上。他筆下的比基尼女郎，融合自由、性感、青春與陽光的生命力。

李俊賢(1957-2019 台南)是台灣後解嚴時期代表性藝術家，作品充滿爆發力，正是藝術家由戒嚴時期解放出來創作力如野獸出匣的典型。他於師大畢業後，在南畫廊首次個展(1984)之後赴紐約(1986)深造，1989年回台以國際視野審視台灣在地文化，並發展在他的創作上。作品即是走遍台灣各地方，發現不同文化下的人物特色，多數為草莽勞動者。

鄭農軒(b.1983 台北)曖昧的造型與線條充滿奇幻感，透過畫面的暗示，引發觀者推敲情節，即使帶有誤差的解讀純粹為個人性的展現。

黃至正(b.1988 苗栗)運用顏料及金箔傳遞童年回憶，流動、凝結的痕跡充滿人文情感。

闕巧涵(b.1989 台北)藉由內外在關係的探討，

江基名(b.1990 彰化)朦朧的少女憂鬱，彷彿許多台灣女孩的替身，試圖用色彩回應當代使用螢幕過度所產生的視覺疲勞。

巴梅莉(b.1996 台北)探尋勞動階層，主觀形塑藍領階級的內心世界。