海的呼喚，展出李俊賢作品31件，創作年代自解嚴前到後戒嚴時期，再延續至晚期海洋文化的探索，分屬五系列：「孤獨的我」、「海的性格」、「噴射情感」、「南方美感」與「海島文化」，呈現李俊賢對社會的觀察，以及聚焦於台灣主體的情愫。

1.孤獨的我:

李俊賢，1957年生於台灣麻豆。5歲就搬到高雄，除了讀書，一生都在南台灣地區活動。港都高雄，不只是海洋之都，也是一個販賣勞力維生的地方，於是李俊賢完成了高雄黑畫。而貫穿在畢生創作中的蕭瑟、蒼勁與壓抑下噴出的情感，似乎就是那一聲聲海的呼喚了。

磚窯 , 李俊賢 , 1979 , 40F , 水彩 , 5919

2.海的性格:

「我很想畫這種（海有關的），有陣子常去海邊，台灣大部分海邊，沙灘是很小的片段。為什麼都不畫，這些幾乎是只要出門就可以看到的景象，要更加強，把美感提出來。那是在畫台灣人的心情，很哀愁這樣。」李俊賢海的呼喚，蒐錄1977-2017四十年間的31件作品，包括1987年：這一年李俊賢在紐約，從憂鬱孤獨的寫實，邁入個人噴射式風格的表現，1989回台，剛好踏入社會的後戒嚴時期，生活從壓抑到解放一段焰火式爆發然後逐漸緩和的過程。

東海岸 , 李俊賢 , 2014 , 60F , 油畫 , 8189

3.噴射情感:

「我的創作很強，我想很多，可能想了一百分，最後畫出來一、二分，因為內在累積很多東西，所以出來的爆發力就很強。」壽山，又稱柴山，從海裡冒出來的獨立山，也是高雄市臨海的天然屏障。柴山是高雄二二八最主要的場景，李俊賢畫的柴山不是它的自然，而是要塞的狀態。認識自己，是一條漫長的路。李俊賢(1957-2019)是台灣50世代的藝術家，他在紐約求學時，遇見各色人種，發現在地特色是後現代主義的精神，回台不久的1991年展開十年自我追尋之路，名為台灣計劃。他的創作，面向社會而不是歷史，是個人價值的探索、也是以台灣海島為原點穿越遼闊時空的印記。

穿越時空 , 李俊賢 , 1987 , , 油畫 , 8172

柴山風光(四) , 李俊賢 , 1994 , 50F , 油畫 , 5916

4.南方美感:

「你的畫像是很多重金屬音樂響起來。」「以前五專的學生看我的展覽說：『老師你難道是藝術界的伍佰』 (笑) 我以前都畫抒情的。」有些作品會讓人想到音樂或聲音，李俊賢讓人想到金屬，重金屬的聲音，很強、很硬、很冷。李俊賢「南方美學」，對比南北人們的差異，1990年代高雄環境到處污染，是惡雜、又黏、又沈重的感覺。他畫的黑，不是表達古典歐美那種高貴的感覺，而是當時的高雄，它在心理上是比較負面的，海口人、原住民、檳榔西施、勞工，是「高雄黑畫」的主角。1987年以後多數作品用甩(Hue)的技巧，那是去美國後的改變。甩是把動作凝固住，把速度定格，甩出去，顏料速度很快，顏料跟畫布碰撞的痕跡本來就很有速度感，這樣在畫面上產生動感。

檳榔進行曲(海上篇) , 李俊賢 , 2013 , 50F , 油畫 , 8187

5.海島文化:

台灣藝術家，受時代氛圍的影響，產生各世代的特質。1957年次的李俊賢，1987解嚴時三十歲，他的台派文化意識強烈清晰，他的南方性格十分道地，他在紐約後現代主義下觀察的台灣銳利又深情。李俊賢風景畫的文化內涵，是戒嚴到後戒嚴時期反映社會現象最明顯的一位。

海邊的工坊 , 李俊賢 , 2016 , 50F , 油畫 , 8170