1951年到1996年,相隔45年。也就是清秋與清風作品,在不同時代背景下,闡釋了同一個歷史事件的變化與影響。對照這兩件作品,由作者廖繼崇描述兩代之間的軼事,在欣賞作品同時,也接收了時空變遷下的現實。
廖繼崇文:
《清秋》這幅畫是爸爸早年的代表作,爸爸在一九五一年完成這幅作品,它曾獲得第六屆省展特選主席獎第一名。這幅畫畫的是秋天的清爽景色,畫的背景是我們位於台北中山北路的老家,籬笆內種的甘蔗和雞都是媽媽的陪嫁品。
爸爸年輕時候走過戰爭,而他摯愛的父親(我的祖父)在二二八事件中受難,所以他特別厭惡戰爭的殘酷。他希望藉著自然風光,畫出一個和平美好的世界,讓大家都能感到溫馨和諧之美。
爸爸為人寧靜、沈默,直到解嚴後的很多年之後才說出《清秋》這幅畫真正的創作暗喻。高高的竹籬笆裡,灰濛濛的天空下,昂首的公雞是他自己的投射,抬頭遠望竹籬笆外的天空,希望有一天,再也沒有藩籬,能自由的走出去。清秋 1951 廖德政
我從小就很喜歡爸爸這幅《清秋》作品,1994 年開始學畫油畫時就有個念頭,想藉由摹擬這幅畫的方式,來學習爸爸畫畫的技巧,但都沒有機會和爸爸提起這個想法。一直到1996 年爸爸來美國渡假時,我才跟爸爸說,我想要練習畫一張沒有竹籬笆的《清秋》,讓這三隻雞重獲自由好嗎?沒想到爸爸欣然同意了。
就這樣我用徐徐清風來吹散所有傷悲、憂愁與罣礙的往事,吹走了藩籬,也讓三隻雞重獲了自由。《清風》這幅畫完成時,爸爸也非常欣慰與高興,他說沒有藩籬的《清風》竟然是這麼清新、自在!
清秋與清風的兩代軼事-禪景對照組1 禪景出品

廖德政《清秋》1951

廖繼崇《清風》1996