1951年到1996年，相隔45年。也就是清秋與清風作品，在不同時代背景下，闡釋了同一個歷史事件的變化與影響。對照這兩件作品，由作者廖繼崇描述兩代之間的軼事，在欣賞作品同時，也接收了時空變遷下的現實。

廖繼崇文:

《清秋》這幅畫是爸爸早年的代表作，爸爸在一九五一年完成這幅作品，它曾獲得第六屆省展特選主席獎第一名。這幅畫畫的是秋天的清爽景色，畫的背景是我們位於台北中山北路的老家，籬笆內種的甘蔗和雞都是媽媽的陪嫁品。
爸爸年輕時候走過戰爭，而他摯愛的父親（我的祖父）在二二八事件中受難，所以他特別厭惡戰爭的殘酷。他希望藉著自然風光，畫出一個和平美好的世界，讓大家都能感到溫馨和諧之美。

爸爸為人寧靜、沈默，直到解嚴後的很多年之後才說出《清秋》這幅畫真正的創作暗喻。高高的竹籬笆裡，灰濛濛的天空下，昂首的公雞是他自己的投射，抬頭遠望竹籬笆外的天空，希望有一天，再也沒有藩籬，能自由的走出去。清秋 1951 廖德政

我從小就很喜歡爸爸這幅《清秋》作品，1994 年開始學畫油畫時就有個念頭，想藉由摹擬這幅畫的方式，來學習爸爸畫畫的技巧，但都沒有機會和爸爸提起這個想法。一直到1996 年爸爸來美國渡假時，我才跟爸爸說，我想要練習畫一張沒有竹籬笆的《清秋》，讓這三隻雞重獲自由好嗎？沒想到爸爸欣然同意了。
就這樣我用徐徐清風來吹散所有傷悲、憂愁與罣礙的往事，吹走了藩籬，也讓三隻雞重獲了自由。《清風》這幅畫完成時，爸爸也非常欣慰與高興，他說沒有藩籬的《清風》竟然是這麼清新、自在！

清秋與清風的兩代軼事-禪景對照組1 禪景出品

廖德政《清秋》1951

廖繼崇《清風》1996