2023年，蘇國慶已經是一名傑出的魔幻寫實藝術家，距離1973年在台北西門町天琴廳的第一次個展，剛好五十年。這半世紀的尋覓，要從一九七○那個翻轉的年代開始。那時藝術圈混著傳統與前衛的氣氛，年輕創作者站在十字路口，想著到底要往東方傳統或是西方前衛前進，那意味著你要墨守成規或心一橫來個孤注一擲。

傳統或創新，只要當藝術家又兼顧生活都是不容易。蘇國慶在幼年時期，已經烙印故鄉風景，那是外祖父種植的果樹林，以及樹木錯落鄉間有著風吹過樹梢的沙沙聲。他瞪著如龍眼般的眼睛望著果樹林，畫了一棵樹。這棵心裡的樹一路跟隨在生活與創作，以及移居異地的創傷裡。他畫樹猶如自畫像，是情感的投射和際遇的象徵。

馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）說：「魔幻寫實？那就是現實，比虛構更精彩。」現在，蘇國慶書架上有十本畫冊，描寫大地風景、山居歲月、時間風景、移植的樹、山水寫生、故鄉海岸，以及看似風景寫生卻蒙著非真實世界色彩的魔幻寫實。經過近五十年的漂泊，他終於畫出混合多重「時間」與「空間」的大自然景色。對一名旅人來說，他看見的現實風景即光陰的消長，匆匆歲月難以駐足，唯故鄉長在心中。是的，他為了創作，離開老家白河到台北、洛杉磯、上海，再又回到故鄉台灣。行旅中的孤獨感，原來是一種鄉愁，那些逝去的現實在遙遠的記憶深處，重回畫布。當記憶與夢想合一時，鄉愁揭開藝術的序幕。

故鄉的逗留畫冊書與同名展覽：