需要慢功夫細細描繪的膠彩畫，所憑藉的不只是紮實的功力、經 得起長時間琢磨的耐力，創作者對主題的觀察、情感與表現在畫面上 的內涵，更是一幅膠彩畫所不能欠缺的靈魂。

　　以林之助創作一幅花鳥膠彩畫為例，他的用具是：

　　⊙碳筆，打草稿用，草稿與畫面等尺寸。

　　⊙羽毛，當作橡皮擦用，在塗 改的部位輕輕擦刷。

　　⊙膠，長條的膠質浸泡水後會變軟，再加熱煮成液體 狀態，膠與水是1：10的比例。

　　⊙色料，各種色料分為天然與化學二種，價錢相差九到十倍。 　　⊙紙與絹布，將描繪完整的鉛筆稿置放於絹布下，開始上色。

　　林之助作畫不用線條，他認為少去線條，花的形貌與背景可以更自然的交融在 一起，線條會造成阻礙與僵硬。

　　花鳥、古屋、田野、人物都是林之助的創作題材，尤其是花鳥的 表現，更是他的專長。

　　捕捉鳥的神韻與花的芬芳，並非隨時可得，一般時候，林之助是 拿著筆等待，小鳥的瞬間美姿，都是在長時間耐心觀察甚至融入牠們 幸福生活之中的偶然所得。

　　活潑跳動的小鳥，不懂得畫家的苦心，有時候為免於驚嚇牠們， 林之助只好拿一張大報紙，中間挖一個洞，將自己隱藏在報紙背後， 穿過小洞進入小鳥的世界。他可以靜心與牠們共度無數個歌唱的下午， 彷彿那些小鳥是他的妻子或兒女。

　　即使鳥兒死了，林之助仍舊繼續觀察，他將牠的翅膀攤開在一張 白紙上，對著各部位寫生，以一種科學家理性、嚴謹的態度「了解」 一隻鳥的構造。

　　創造來自了解與愛情，當林之助想要表現花的芳香與鳥的幸福的 時候，並不完全忠於眼睛來寫生。花有美醜，鳥會跳動，他挑選最美 的玫瑰，畫出玫瑰最美的瞬間；他同時再造鳥的姿態，因為先前完全 了解鳥的生理構造，所以在畫面上稍做變化，也可以完全掌握真實而不脫出自然。

　　平常，林之助總是隨手畫著各種題材的迷你色稿，將它們全部集 中在一本本速寫簿裡，那裡面有花、鳥、屋舍、農村田野、仕女、靜 物……各式各樣的小色稿彷彿是他生活裡的心靈日記，也是他的創作 寶庫，每一幅正式完成的作品，都要從這個寶庫裡去搜尋。這也印證 了一句話，那就是好的創作絕非偶然。

　　在林之助的作品裡，他是要表現最高的藝術價值，而不是在表現 最艱澀的繪畫技術，所以在他主觀再造的畫面裡，只見色彩、空間的 諧調，只見世間最生動的幸福，與最永恆的感動。

摘自台灣畫第11輯