呂基正的高山奇景

慶祝新世紀第一個3月25日美術節，南畫廊推出已故前輩呂基正等人的《玉山雄姿》專題展，以玉山風景畫，呈現「台灣精神」。

這項玉山展，出現久違的山嶽畫家－－呂基正畫作，資深收藏家記得他筆下台灣山嶽的雄姿。這些早年克服萬難，攀登大山脈，親炙山靈，所完成的畫作，曾經隨畫家晚年的病痛與去世而被畫壇遺忘。可是，呂基正與青雲的四十年，則是台灣美術史上一頁重要的歷程。南畫廊籌備期間，十分慎重的挑選幾幅佳作，當畫作即將曝光之前，畫家唯一的女兒，竟然感傷落淚。

玉山，並不像台北觀音山那麼好畫，或易於親近；也不像日本富士山在一片平原中四處可見其芳蹤。畫家非得辛苦爬上中央山脈，才能一親芳澤，遍尋台灣風景畫，也難得有幾件是描寫這個令人望而生畏的本土最高山峰。1960年4月，呂基正和楊三郎、李梅樹、張萬傳…等人一起到玉山寫生。他們各自手提畫具，尋找寫生角度。他們畫山，不只在畫山的量感，也要在四季變換中，呈現山的氣氛。因為他們總是身處現場，高山空氣中的溫度、溼度、速度，總也左右他們的內心感受。不過到後來，這群前輩只有呂基正對山的主題情有獨鍾，他描寫台灣四季的高山，有初雪、小雪、殘雪、初春、盛夏，還有山上的雲湧、雲漫…，筆觸粗獷、大膽。

台灣山脈之美

「玉山雄姿」參展畫家︰呂基正（1914-1990）劉國東（1926- ）詹浮雲（1927- ）吳王承（1934- ）李太元（1949- ）劉得浪（1958- ）…等老中青台灣畫家在此次畫展共同表現了台灣山脈之美：

歐陽文的《玉山百合》充滿畫家的想像，他憑幼年時在嘉義所見的山的印象以及少年時爬上玉山頂的記憶，在1999年完成這幅畫。他的228受難經歷，畫面向來具有一種剛毅不屈的生命力。畫中的百合花，是畫家60年代自綠島（當時稱為火燒島）帶回來的種子，種在台灣土地上所開出來的花朵。迎風搖曳的百合，自由的舒展開著。

詹浮雲也是228受難家屬，他的作品《玉山積雲》以暗鬱的色彩描寫高山，山的精神與象徵，透過厚重的油彩，有了新的意象。

劉國東《山麓之秋》以季節的變換，表現高山不同的面貌。他在暗咖啡色系下，層層表現山林入秋的景象，深重的色塊，層次分明。吳王承在觀音山上畫《觀音山》，以全新的角度再一次詮釋山的優美。

更年輕畫家劉得浪，以精湛的描繪技巧令藏家印象深刻；他以嚴謹的創作，呈現山的浪漫與情愫。尤其1995年，劉得浪以台灣大山的巨幅油畫個展，寫下個人畫展的美譽，在精神上，幾乎成為山之畫家－呂基正的接棒人。

線上展：呂基正全作品

青雲畫會靈魂人物︰呂基正，近來透過南畫網www.nan.com.tw 的《線上畫展》，引發許多資深收藏家興趣而詢問畫價，那麼他的畫價是多少？南畫廊將在此次畫展中公開。

每一年3月25日美術節，呂基正就催促畫家們交出畫作來發表，共40次展出促成許多不朽名畫的誕生。當年，明星咖啡屋也因為他而寫下藝術家聚會談藝那浪漫的一段歷史。

1914年出生的呂基正又叫許聲基，因為父親過繼給舅舅姓許，後來呂基正又改回原姓。呂基正，留給人的印象是︰熱心于青雲畫會，很愛畫山，早期十分活躍于畫壇。當他1990年去世時，他的名氣並未由官展順利轉移到畫廊時代的收藏圈。幾年前蘇富比以一號行情五萬元拍出呂基正1957年的《三峽浣衣》6號作品由國巨電子收藏，之後他就逐漸為人淡忘。

1985年呂基正在世最後大型的個展，在國立歷史博物館展出100件，那是他的第16次個展。回顧他每一次發表作品，特別有許多次在台北的「明星咖啡屋」，這令人想起藝術家在煙霧瀰漫的咖啡室，談論藝術的熱情。家屬回憶，呂基正日據時期以人物畫和裸女為主；戰後因為模特兒難找，才上山寫生，完成許多台灣的山景。如今，許多人以「山嶽畫家」來稱呼呂基正，似乎有些造化弄人。因為有一大批人物畫、裸女畫戰後留在廈門，在文革時期，被一把火燒光。

呂基正在廈門求學長大，1931-34年到日本神戶研習繪畫，1935年進入東京畫壇，開始活耀于畫壇。1934年入選第8回台展，1937年加入台陽，1938年參加行動美術會第一次展出。他于戰後正式回到台灣定居，並持續發表作品，最重要于1948年創立青雲美術研究會，從此他的繪畫生命與青雲重疊長達40年間的40次展出。1990年畫家去世後的1993年，北美館曾舉行「呂基正藝術展」以紀念這位台灣美術早期的畫家。

和呂基正同是1914年出世的台灣畫家還有︰張義雄。從他們共同的時代背景可以發現，「畫畫是一種與生命的搏鬥」。有些人是激烈的，有些人是和緩而持續一輩子，像是和上天有了承諾。