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展出日期:1999.3.2_21
展出內容:台灣靜物油畫
展出畫家:李克全、劉國東、張炳堂、詹浮雲、吳王承、孔來福、劉得浪、蕭芙蓉、陳星辰、周楊、陳主明、楊興生,共12名。
《花季盛宴晇99靜物集》由李克全、詹浮雲、張炳堂、伂奶Q二位畫家參展,展現台灣畫家努力多年來的靜物畫風格,作品表現著陽光、景色、以及一些幻想和回憶。
1999靜物畫集,是南畫廊開春第一檔專題展,有些畫作以生活中賞玩的兔子為背景,有些則在一束花中隱喻生命的短暫珍貴、或歌頌著花與其背景的那一片景色,充分展現台灣本土美術在兔年的風貌。
一幅靜物畫的欣賞,總要建築在創作者與觀賞者的生活背景以及心聲上;台灣的靜物畫,在人文背景上,比較傾向於呈現生活內涵的創作形式。南畫廊歷年來籌畫多次「靜物畫」專題展,已陸續呈現出台灣靜物畫的發展脈絡,1999的「花季盛宴」靜物展所呈現的作品彷彿台灣美術圈盛開的花季。
靜物畫裡也有風景,是這次專題展的特色。以前畫家著重於室內背景的安排,因為那是一個空間的創造者。後來的畫者,追逐陽光,有些畫家將靜物畫的光源改成室外陽光,這一來,幾乎無法劃分風景與靜物,因為他們在畫面上佔有同等重量。
例如師承李石樵的劉國東,他的瓶花雖帶有李老師寧靜華貴的氣息,但是他歌頌台灣大自然山景、海景的心意,卻巧妙地融合到他的靜物畫裡了。南美會創始會員張炳堂畫風受郭柏川影響,不過他自己又發展出帶有強烈陽光之足跡的野獸派色彩。台灣靜物畫在二十世紀末表現著陽光的足跡,似已形成其特殊的風格。
《花季盛宴晇99靜物集》將帶來1999年最美麗的春天。歡迎大家前來觀賞!
李克全
詹浮雲
劉國東
蕭芙蓉
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玫瑰
花
春
風景
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花季的盛宴,滿載陽光的喜悅。
台灣畫家在1999兔年所創作的靜物畫裡,有些以生活中賞玩的兔子為背景,有些則在一束花中隱喻生命的短暫珍貴、或歌頌著花與其背景的一片景色;台灣特別明麗的光線下所呈現的花瓣,使畫布上花的顏色因此而顯得濃烈酣厚。西方與東方地域文化上的差異,就在一幅靜物畫上呈現出來了。
《花季盛宴99春靜物展》由李克全、詹浮雲、張炳堂伂奶Q二位畫家參展,展現台灣畫家努力多年來的靜物畫風格:有陽光、景色、以及一些幻想和回憶。
早期歐洲的靜物畫大都是在表現虛空或是象徵著宗教上的某些意義。也有以花卉為題材,顯示季節的豐收或轉換,多少具有文學意味在裡面。
從台灣的陽光和雨水來看植物,本土的花果和世界各地是不同的;如果從畫家生活上所接觸的題材和情感內涵來看台灣靜物畫,也是和別的國家不一樣。一幅靜物畫的欣賞,總要建築在創作者與觀賞者的生活背景以及心聲上。
儘管台灣美術的起源與學習,分別來自中國、日本以及西方,但是經過整個二十世紀的學習、模仿與創新,也逐漸發展出自己的風格。
靜物的歷史
台灣的靜物畫,至今不過一百年,在人文背景上,已遠離宗教的隱喻性,而比較傾向於呈現生活內涵的創作形式。「靜物畫」成為美術史上的獨立名詞,是由塞尚開始的。塞尚這一位後印象派大師、現代繪畫之父,在靜物畫上的創作,是極富科學哲理的。南畫廊在歷年「靜物畫」專題展中,也是不斷的探討,如今已大略整理出台灣靜物畫的發展脈絡。
台灣靜物畫裡的陽光
台灣許多畫家在靜物畫上的創作,都受到塞尚思想的影響;尤其是紀元畫會的幾位前輩畫家:陳德旺、張義雄、廖德政等人。
如果說靜物在古典主義時期表現的是客觀的矯飾,浪漫時期表現的是個人的生活,塞尚表現的是科學的思考;那麼,台灣靜物畫在二十世紀末表現著陽光的足跡,似已形成其特殊的風格。
梅原龍三郎(1888-1986)與台灣前輩畫家郭柏川(1901-1974)曾於1937-48年間幾次同遊北平作畫,北平古器物的特色,多少左右他們的畫風。回到台灣以後,郭柏川于1952年組織「南美會」,並將其受梅原影響的靜物畫風格帶入台灣本土,南美會創始會員張炳堂是第一位受其影響的畫家,不過他自己又發展出帶有強烈陽光之足跡的野獸派色彩。
台灣早期的物質條件相當困苦,許多前輩畫家投注繪畫的決心等同於與命相搏,1914年出生的張義雄回憶他的創作生涯說:
「風景太美了我會被迷惑,只有在畫靜物時我才能掌握自己。」
從前輩到中青輩畫家,台灣每一位創作者都積極尋找自己的繪畫風格,期待從師承的影響或對西方美術的巡禮之中,有所突破。
回顧以往,瞻望未來,台灣中堅畫家繼承前輩的期待繼續投入繪畫研究。突破是必然的,他們又創造了什麼?
靜物畫裡的風景
室內靜物與風景的結合,是中堅畫家一個大膽的突破。在一幅畫中同時出現窗外的景色又保有室內的靜物,在台灣前輩畫家作品中是少有的。
以前著重於室內背景的安排,因為那是一個空間的創造者,它的光源仍是室內的、甚或模糊不清。後來的畫者,追逐陽光,有些畫家將靜物畫的光源改成室外陽光,自然窗戶出現了,窗外的景色也出現了,並且逐漸由模糊的綠色調,走向清晰的風景輪廓。這一來,幾乎無法劃分風景與靜物,因為他們在畫面上佔有同等重量。
例如師承李石樵的劉國東,他的瓶花雖帶有李老師寧靜華貴的氣息,但是他歌頌台灣大自然山景、海景的心意,卻巧妙地融合到他的靜物畫裡。
有畫家說:「不是畫著蓮霧、鳳梨就能代表台灣。」發自內心的愛情是無法偽裝的,所有的靜物畫都只是一個媒介,藉以傳達畫家的情感與思想。倘若畫家的內心是孤寂鬱悶或是狂妄的,他就應該畫出孤寂鬱悶或是狂妄的蓮霧或鳳梨。
女人和男人欣賞畫作的角度不太一樣,一個理性或感性的人所觸及的畫作內涵也不盡相同。南畫廊時常以專題展的方式,在一個同主題的展覽之中同時展出多名畫家作品,他們所表現的繪畫風格在不同的欣賞族群中,受到不同的風評,這也是收藏家之間相互討論的趣味所在。
畫布上的春夏和秋冬
畫家從生活中尋找創作的靈感、從生命的歷練中累積繪畫風格的動力;欣賞一幅靜物畫,不只是在看著畫布上的春夏、秋冬,也在印證一段生命之旅。二十世紀末,台灣人的生活由物質的貧窮走向心靈的貧窮;藝術欣賞的體驗在文明社會裡從來不曾被忽視過,這似乎是一種來自心靈深處的渴望與掙扎。
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