回到昔日家園，台灣百景在這裡一覽無遺。〈台灣百景秋季展〉蒐集1950到2001年代的風景畫，不只微觀本土景色，還宏觀人文的變遷。許多只留存在畫中的景色，呈現風景的壯麗、時代的足跡。

幾件畫作完成于50-60年代，畫中帶著個人純真的情感—當時畫家還很年輕，感覺像是昨日回到眼前。經過時間的沉澱，真實的台灣百景消失了，真實的印象經由一幅畫的完成，永遠留在台灣人的心中，南畫廊在感性的秋季推出此展，讓賞畫人的心靈隨著秋風去旅行。

拿一幅觀音山畫作給一名保送台大的資優生看，那麼明顯的山影，他想了很久才疑惑的問︰「是觀音山嗎？」李登輝和阿扁相約要去爬觀音山，有多少年輕人心裡有觀音山的印象一如富士山的形象在日本人心中？

前幾天一個醫生拿畫來保養，他就是愛海景，因為工作空間太閉塞，所以需要海的壯闊以及浪花的激情。一幅畫可以帶給人美好的感覺，總和一個人的出身記憶或生活形態有關係，我們在看畫時，不能失去「對生活的探索與好奇」。

廖修平1959年自師大美術系畢業時，已經完成一批感人的油畫作品，這些成為他日後版畫創作之養分的作品，首次在這次畫展中出現，這已是他畢生畫業的縮影︰由本土出發，行跡遍及歐美日等台灣畫家取經之地，又回到台灣貢獻其版畫技巧。廖修平那具有國際繪畫語彙的版畫藝術所給人的印象，必然無法脫離台灣色彩。他成名的版畫藝術前身，已歷經充實的油畫創作過程，在我們欣賞他早期油畫作品：〈鹿港文物館〉1963、〈陋巷〉1957、〈室內遠眺〉1957..時，可以進一步作兩者間人文精神之探索。

一名藝術家的演變與獨特風格，其實來自最親近的「故鄉」。故鄉不只是一個名詞，他在藝術家身上是一種呼聲與信仰，失去它，每一件創作都將是空洞的。劉國東畫家鄉的山〈尖山之晨〉，張炳堂畫家鄉的廟〈天后宮〉，海之子---陳瑞福畫〈燈塔遠眺〉，蕭芙蓉畫八里畫室旁的船隻〈雲淡風清〉，廖修平在日本畫記憶中的台灣〈鹿港〉。

思鄉的情緒在秋季特別明顯，「昨日猶是夏，今日已成秋。」法國詩人波特來爾在〈秋歌〉中所寫的景色多麼蕭瑟，他說，我們就要沉入冰冷的黑暗，聽見樹枝霹啪落在院中的小路上—是一種憂鬱的撞擊聲。

張炳堂的〈海鷗〉翱翔在湛藍的海面上，他使用強烈的藍色調，吃掉蒼茫的氣氛，卻加強穹蒼的寬闊之力。吳隆榮擅長天鵝主題的畫作，〈天鵝戲荷〉的恬淡優雅氣氛，增添迷人的氣息。吳王承以〈龍峒岬〉和描寫南雅的〈瑞霞〉，呈現晨昏的海景變化，冷靜的藍色相對於溫暖的橘紅，在色彩的運用上作了強烈的闡釋。賴傳鑑的〈黃昏之窗〉望出去是一片黃色調的山和水，他描寫淡水景色，帶著晚秋那柔和又金黃的光。

宛如一首和諧的秋歌，〈台灣百景秋季展〉從9月1日到16日假南畫廊舉行，部分展品同時參展825「七夕愛soho」無牆美術館首次活動，地點位於敦化南路138號至200號人行道。