台灣人物畫的歷史，最早從日治時期的三少年陳進仕女圖，林之助的戰中女服務生，李梅樹的寫實人物，洪瑞麟的粗獷礦工，林錫堂的庶民家人，沈哲哉的芭蕾女伶，陳昭宏的美國海灘女，李俊賢的台灣文化角色等，來到當代鄭農軒、黃至正、闕巧涵、江基名、巴梅莉等，又發生甚麼新風貌?

人物畫，具有時代意義。藝術家在畫布上留下的，不只是人物的外表和內涵思想，也間接呈現人物當下的時代氛圍。

看一個人，從早期的階級辨識，到文化特質，再到個人不同內在情感的外顯，成為人物畫足供探索的有趣主題。而各世代藝術家創作所擷取的元素，呈現世代間的同質性：人物畫半世紀─1942至1996的詮釋，是如此結論。

例如全球化以及資訊爆炸之年代，藝術家獲得超過可承載的文化內容，這些跨文化與時期的內容，分別在每一位藝術家內裡發生變化，並產出不同的作品。例如 #鄭農軒(1983台北)曖昧的造型與線條充滿奇幻感，透過畫面的暗示，引發觀者推敲情節，即使帶有誤差的解讀純粹為個人性的展現。#黃至正(1988苗栗)運用顏料及金箔傳遞童年回憶，流動、凝結的痕跡充滿人文情感。#闕巧涵(1989台北)在乎人與人互動的情感，不斷嘗試挖掘心理因素，探求愛的本質。#江基名(1990彰化)朦朧的少女憂鬱，彷彿許多台灣女孩的替身，試圖用色彩回應當代使用螢幕過度所產生的視覺疲勞。#巴梅莉(1996台北)探尋勞動階層，主觀形塑藍領階級的內心世界。

回到年長的藝術家，#陳昭宏(1942宜蘭)的海灘女，表現一位台灣宜蘭小孩到了紐約時，受到當地自由開放氣氛的衝擊所衍生的繪畫題材。當時適逢照相寫實興起，他以一位建築學子畫建築圖的精準訓練，轉移到藝術創作上，十分具有代表性。他筆下的比基尼女郎，融合自由、性感、青春與陽光的生命力。

#李俊賢(1957-2019台南)這位英年早逝的藝術家，是台灣後解嚴時期代表性藝術家，他的作品充滿爆發力，正是藝術家由戒嚴時期解放出來創作力如野獸出匣的典型。他於師大畢業後，在南畫廊首次個展?(?1984?)?之後赴紐約?(?1986?)?深造，1989年回台以國際視野審視台灣在地文化，並發展在他的創作上。作品〈草笠王〉和〈海口人〉，就是他走遍台灣各地方，發現不同文化下的人物特色，大都是草莽勞動者。

「人物畫半世紀─1942至1996的詮釋」，可以一窺在地美術在人物題材上的表現，有些點景人物畫，則擴及人物在環境中的位置。展期自五月二日至三十日，歡迎在一塊小小的畫布上，看見跨越時間與空間的「人」。