放眼台灣畫壇，從事水彩創作的專業畫家，有越來越稀少的趨勢，許多水彩畫家放棄原來的創作而改為油畫，使水彩那種具有輕快淡雅特質的風格，在一般時侯，總是很難尋覓。

在這樣的情況下，「陳榮和」是今天令人驚艷的水彩畫家。這位師大美術科系第一屆畢業的水彩畫家，以他一生堅持水彩創作的數量、質量以及連續11次入選日本水彩展的紀錄，很容易可以看出他是「台灣九十年代的水彩畫大師」。

自從十四年前（1979年）在太極藝廊舉行首次個展後，陳榮和甚少在畫壇上曝光─這樣隱藏，使他得以全心完成無數水彩佳作。

懶惰成性，郤又患有神經衰弱症的陳榮和，生活馬虎不重細節，但作品郤呈現出精緻的大格局，在台灣風土民情的表現上，確是直追石川欽一郎。

陳榮和今年六十六歲，當年在廖繼春、張義雄、馬白水教導下，始終堅持自己水彩創作的路途─至今將近五十年。在九十年代台灣畫壇，看著陳榮和以英國正統描法創作的透明水彩作品，最令人感動的不只是他熟稔的水彩專業技巧，而是他將台灣各個小所在營造成一種具有「壯闊風土」特質的繪畫表現概念。

我們的故鄉的過去，在陳榮和畫中並非是小鼻子小眼睛的次殖民地，他將開闊視野注入每一件作品中，並加入繁複的短筆營運情感，使大格局的風景畫在歌頌家園的同時，也細緻綿長的牽引故鄉人的心。

1950年國立師大美術系第一屆畢業入選省展台展教員展參加南北水彩畫會迄今1973年連續入選日本水彩畫會11次東京都美術館展出1979年太極首次個展1990至92年旅美舊金山寫生1993年5月南畫廊第二次個展作品為日本丸紅台北分公司及多數私人收藏。

1993年5月南畫廊第二次個展