每個人印象中的台灣風景名勝，包括田野、櫻花、水田、老房子，逐漸和過去定義的名勝有些差異。人們更傾向大自然的原味，明顯取代俗氣的人工化建設。下面這些畫作，一一將視覺牽引到四季如春的世界裡：

〈花東初春〉繁花盛開

描寫東台灣風景，畫家必須掌握那裡的陽光、空氣、水分與西部平原確實不同。〈花東初春〉除了右方一棵樹直而有力的矗立在繁花盛開的平原上，最吸引人的還是清朗的色彩鎖鋪陳的生命之美。

台灣名勝，從過去熟悉的國民旅遊景點如：台北新公園、野柳、或各處廟宇等，逐漸加入新建的遊樂區、新闢的觀光農場、或台灣東部擁有純淨之美、壯闊之美的新景色。這些風景，早已留下畫家的足跡，他們帶著畫具，一身草帽、工作服，就在一個景點停留下來。

畫家在他筆下的風景裡逗留時，必須找出美經中最具備薰染立的特質，到底是樹、花、草、遠山、還是天空？還是這些組合中所飄揚著的迷人的空氣。

花東地區，逐漸成為台灣畫家尋幽探密的天堂，這裡提供西部地區缺乏的寧靜、開闊、自由，以及無憂無慮的原野。當人們的心靈空間被俗事壓縮到臨界點時，藝術之窗很奇妙為人打開另一個世界。

〈田中水田〉一株稻穗的幼苗

那像是稻穗顏色的風景，
由直立的青色，逐漸轉為成熟時的金黃。
他在風景畫上的色彩，來自生活深層的記憶，
有時候，熟悉顏色給人內心的感動，猶如記憶深井中舀起的清泉。
搓田草的農夫，爬行在水田中用手鋤草，
一片水田，稻穗在微風中波浪起舞。
同一片稻穗的印象，再一次由青綠到金黃，
每一幅風景畫，都是微風吹拂中的稻田的化身。
即使是春天的櫻花、夏日的貢寮、秋天的陽明山泉水，或
敦化南路的巒樹、遠在澎湖老房子前的蚵嫂，
李太元用他的彩筆，以稻穗的顏色，鋪陳台灣風景之美。

阿里山春櫻和他的小火車

〈阿里山春櫻〉完成于2002年。阿里山的神木、日出、小火車，向來是人們記憶中的觀光圖騰，1998年神木正式走入歷史以後，從此也走出畫家的七彩畫布。李太元畫著阿里山的櫻花和著名的小火車，從粉紅、淺海昌藍到酒紅色的運用，以及色彩堆疊所呈現的洋蔥紫，簡直把阿里山帶入永恆的春天之夢裡。

春天悄悄降臨的植物園

自古以來，台北植物園或是淡水風景，始終是畫家流連忘返的風景地。植物園濃郁的樹林，尤其在陽光灑下如黃金也似的光芒時，一隻狗與主人獨坐樹蔭下的情景，像是一幅散文的畫作。

李太元寫生風景，運用他擅長的畫刀技法，長刀短刀交替運作，透過刮抹、堆疊、在畫布上層層擠壓的方式，表現風景題材的整體效果，他強調：只有整體印象沒有繁瑣的細節。

感性躍動的色彩，如一名舞者在和諧的樂音中滑動舞步。時而優雅；時而豪放。

浪漫的金瓜石小鎮

在九份、金瓜石、十分寮、平溪所串成的風景線中，畫家最中意山城裡的建築。夾在群山中的老鎮，擁有一份特殊的浪漫情調，悠悠日光，使歲月的痕跡平添迷人的魅力。李太元仔細描繪班剝的壁面，像是樹的年輪層層添加上去。

老鎮、老房子一如老東西，收藏的人希望擁有「時光」的刻痕──具體的，假不了的老鎮呈現無法掌握的時間之臉。

〈大溪老街〉的轉角處

許多人收藏一幅〈大溪老街〉的畫作，目的是在收藏一段記憶，一段童年，一面不願在心中淡化的美景。尤其是畫中這個美麗的轉角，畫家李太元故意以強烈的明暗對比，來突顯建築物的變化、過去與未來的相對性、直線與曲線在畫面上的混合。 右方處於暗處的紅磚洋樓，似乎在訴說歷史的重量；左方的明亮的白色，接續著過往來到現實當下，樓下人聲鼎沸。
參觀《李太元個展：2004的稻穗》

台灣畫派新聞稿