這次畫展可看到他的畫刀技法及對景物之融入更臻成熟，他擅用畫刀畫作，尤其在長、短刀的運作上可說已達出神入化之境，如「永福橋頭」運用長畫刀的韌度及彈力畫天空及雲層，尋求大面積的律動，再運用小畫刀的硬度加壓堆疊更利用刮、抹的技巧在畫布上直接混色，產生豐富的色層肌理，使天空的刀痕生動不少，橋面的灰階更利用油彩的透明及不透明性交錯刮抹，使色層非常飽滿紮實，配合騎單車的老伯，那斜斜歪歪的身影，在動靜之間令觀賞者有悠然自得之感。

李太元單純使用畫刀作畫可能是另一種追求真實的方式。或許這種單純使用畫刀作畫的技巧可能不適合需要比較細密描繪的人物畫，但是卻是極適合風景畫。由於自然景色的描繪不需要精細的寫實，整體的觀感優先於細節的描繪，所以光線的層次、色彩的層次是否能夠確實掌握，才是整幅作品的靈魂所在。畫刀技法正是處理這種整體觀感的利器，透過油彩的堆積、擠壓，讓色彩呈現層層推擠的效果，這種油彩在畫布上自然混色所得的結果，是許多風景畫家一生極力追求的目標，或許它的效果無法真正的被畫家所控制，但是它卻會形成預期之外的驚喜，色彩不均勻的混合自然的呈現在畫布上，而它的整體效果正如同我們在欣賞真實的風景一樣，只有整體的印象而沒有過多的細節來干擾。