【台灣畫派快報2004/5/16】 畫家的行腳，往往反映在他的作品裡；為了創作，許多畫家自命為波希米亞人。他們在移動中翻新自我，讓疲憊的性靈重生。

在八里左岸，畫家發現遊人忽略的工人，他們的肢體語言在美麗的景色中，添加生命的詩章。創作是把美注入生活，使生活變得愉快。

畫家在畫布前面的思索，再也不是空中樓閣裡的反芻，當他走出室外，吸取另一片豐富生活之空間裡所呈現的生命之美，他的繪畫之筆終於有了宣洩的管道。例如一系列河畔的拾蚌人，她們戴著斗笠，或蹲或彎腰，在河床上工作著。

自從畫家蕭芙蓉移居淡水八里，不只題材更加開闊，近來稱為「左岸」的漫長的海岸線，也成為風景的寫生地。風景畫中的「勞動者」最聞名的起自自然主義的米勒，他筆下的〈拾穗〉、〈晚禱〉始終膾炙人口。台灣畫家，以大自然為題材所展現的繪畫風格，到底比西洋畫作更具親切感。

西洋畫對勞動者的描繪，始於印象派初期，他們發現日本浮世繪裡的工人，千篇一律的動作，有別於貴族、平民，後來發展為特定的風景人物畫題材。

台灣著名的勞動者畫家是洪瑞麟，他以礦工為主題的作品已經寫下歷史紀錄。這次蕭芙蓉以拾蚌人為主題的系列作品，在市場上甚獲好評，人們感動于美麗景色中的身影十分生動。

參觀蕭芙蓉〈左岸日記〉

南畫廊新聞稿