時間：2005年11月20日 下午 06:00
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早上去北美館上課，中途有一段繪畫欣賞，導覽員仔細解說巴黎的「美好年代」，會場展出1925-37年巴黎畫派、裝飾藝術的畫作和家具。聽說，同樣一樓另一邊，即將展出同時期的台灣繪畫作品，心裡想，3-40年代才真正是台灣美術上的美好年代。

我想起倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、林之助、李梅樹、蘇秋東，甚至是石川，他們在這個時期的作品，透出安居樂業的氣氛。

從畫展的名稱，感受愉悅的第一章，然後進入作品主題。那個時代，也是台灣畫之父倪蔣懷創作最旺盛的時期，七星畫壇於1926年成立並舉行首度畫展。與其說創作，其實也是倪蔣懷最熱情投注台灣繪畫發展的時期。

那時是台灣畫萌芽期，台灣第一代前輩畫家已成年並且邁入表現的時期，大量作品就在這個年代初初曝光。

美術成就與政治的穩定性息息相關，3-40年代是藝術在台灣蓬勃發展的黃金時刻，雖然隨後遇到第二次世界大戰爆發、以及島上的228事件，卻已經寫下台灣美術輝煌的扉頁。

美術作品，其實是生活的映照，儘管台灣美術的美好年代作品，只停留在風景的寫生，而尚未深化到生活內在情感的探討，卻已經提供了雁泥鴻爪的悸動。

這幾年，當代藝術攻佔年輕藝術工作者的心，強據他們的視野，有多少人還記得廖繼春以及他們那個時代的故事？那些作品，曾經像一件西洋名畫那樣被解剖、分析、探究、引用、以及記憶嗎？本土化的過程，有沒有把精緻藝術擺進去？建築的古蹟、繪畫的古蹟，都存在無比的歷史價值。啊，政府太花俏了，每天想一個新口號。眺望遠方的夕陽，卻踩扁腳邊的玫瑰。