我們時常在前輩畫家年表上看見入選"台展"或是"府展"的紀載，這兩個展是收藏家在美術史上尋求藝術家早期活動紀錄的標竿，入選者大多在當今繪畫市場上被稱為:前輩畫家。

學術性的紀載是:

日治時期最重要的官方展覽會為十六回台灣美術展覽會，最初十年(1927-1936)，由半官方的台灣教育會掛名主辦，簡稱台展。1937年由於中日戰爭爆發而停辦一年，後正式改由總督府文教局主辦，共六回(1938-1943)，簡稱府展以資區別。事實上，台府展制度的樣本為日本東京自1907年起創設的文展（文部省美術展覽會），此乃政府主辦或監督贊助的常設展覽組織，其風格走向為東京美術學校所標舉的學院派畫風。

1927到1943短短的十六年，在戰後美術接續發展直到現在2017年底的七十多年間，成為近現代美術研究的起點，也是台灣畫開枝散葉的"樹頭"。它穩穩地站在美術歷史厚實的土地上，許多藝術家與作品，具有"出土"的意味。因為一些沉默的藝術家與作品，未曾被研究討論與欣賞。

張炳堂和他的作品"武廟"，是其中之一。這件作品彷彿由移動中的照後鏡看出去，除了紅藍色的對比，讓我們看見不斷演進的歷史，雖然一時看不見全貌，卻可以領略它的氣勢磅礡。

張炳堂1942年入選府展，另一件作品"淡水紅樓"，使野獸派在台灣，除了廖繼春，還有豐富的延續。

張炳堂, 武廟, 2010, 油畫20F

張炳堂, 淡水紅樓, 油畫30F