作品展出

畫展首日，一位年輕人問：火燒島就是綠島?

讀過許多藝術流派與風格的新參觀者，比30年前的收藏家還要浸淫在藝術的理論、更有自信的框出自己所愛。可是，不太知道台灣歷史，以及一些發生過的事件。火燒島，台灣的地名。藝術不就是從身邊的事開始；價值不就是從自己的出身起步。全球化使故鄉變得很抽象，在地人逐漸變成觀光客，流行知識多過對自己的認識，不知從哪裡來，到底要往哪裡去?

火燒島的監獄 , 李俊賢 , 2018 , 150F , 油畫 (可說是生平最後的鉅作)

李俊賢說，「畫一座山很辛苦，想到當年關在那裡的良心犯，只有繼續拼了。」他畫那些樹和草，要表現熱帶的海島植物很會長的樣子。2018年還用「火燒島」作為題目，就是要提示當年這個熟悉又肅殺名字背後的歷史故事吧。年輕人對歷史的陌生，是後戒嚴時期的現象----心態還沒解。在噤聲中沒有感覺到自己的空白。

這一件作品描寫流麻溝十五號，是一個鳥瞰圖，彷彿透過魚眼鏡頭觀看，也許下筆原始是一張像片。 李俊賢藉鹿以及蔓生的雜草，表現地方的野性與貧瘠。他擅長的海洋，平靜冷漠的橫在前面，阻隔世界。

附上另一件作品，是生活在流麻溝十五號裡受刑人歐陽文所作。他是攝影師油畫家與社會關懷者。最著名的是，拍下1950年代火燒島婦女與生活黑白相片，見證歷史。

歐陽文

光明在望 , 1997

油畫 ,

idno: 4165