文 黃于玲

許多人都在觀望，在六十歲這個世代的畫家群中，誰會出頭？誰會是明日的台灣畫之明星？重新洗牌後的畫壇，又會冒出什麼樣的黑馬？可確定的是，今日繪畫市場上的王牌，不永遠是王牌。

三○年代出生的畫家，在九○年代台灣畫壇上，年約六十歲上下 ，大家習慣稱之為「中堅輩畫家」。

中堅畫家介於前輩老畫家與喜歡搞前衛的青少輩畫家之間；他們 雖不至於失去繪畫路途上所追求的目標，郤在尋求自我繪畫風格的突 破上，面臨強烈的挑戰，在保守中兼備相當的企圖心。

這群中堅畫家直到九○年代中期還相繼投入繪畫市場，有不少人 還是「首次發表」個人的繪畫成績單。

追根究底，這些中堅畫家的多個首次個展在近一、二年間陸續出 現，並非全為巧合，或是心酸酸的人所謂的見風轉舵；而是時代加諸 於個人的命運模式。

1930年前後出世的台灣畫家，在四、五○年代自前輩畫家那裡 接觸到西洋繪畫的觀念與技法，二十歲的這群少年，有不少已完 成今日看來「驚為天人」的佳作。在心志增長、人生歷練更加豐富的 往後十年乃至三、四十年間，這群血氣方剛的年輕畫家，在繪畫路途 上，為何未曾攀上天梯一階階往上爬，而是逐一消失在教育界、設計 界、乃至商業界呢？

「為了生活。」

這個標準答案背後的意義是，國民窮得沒能力買畫、畫家窮得沒 能力買顏料，即便是素描用的碳筆，也是剪來路邊的柳樹枝自製而成 。這在五、六○年代以後出世的「新貴畫家」眼中，只是一段與己無 關的電影情節，所以他們以「泛印象派」名詞一竿子打翻船，以便與 自己的新潮有所區別。只是到了九○年代中期，有一批更年輕者投入 美術史研究工作，其中還夾雜一些已老了的曾經前衛過的年輕人，他 們研究的主題，不約而同，又回到自己聲稱的「泛印象派」作品中。

中堅畫家在經濟、政治劇變的時代潮流中，始終以不變應萬變。 六十年來，他們走過戰爭，走過白色恐怖、走過寂寞沒有掌聲的戒嚴 時期，年輕時買來的畫具，在一次次居家的遷移途中，也未曾丟棄過 ──因為他們走走停停一直在畫，如今他們之中有些人已成了「阿公」。

六十年，在漢民族是一個甲子，代表一個結束與開始。六十歲的中堅 畫家有許多剛自學校或所從事的工作中退休下來，全力投入繪畫，整 理著自己多年來的畫布，年輕歲月的壯志，歷歷在目，於是住家的一 半空間，一一成了畫室，兼著畫，變成全力畫。

這一群歷經台灣悲苦時代的中堅畫家，大都懷著感謝之心。他們 感謝前輩畫家傳授的理念與技巧；感謝時代進步帶來寬裕的經濟狀況 ，使他們有能力完成年輕時當專業畫家的夢想。

二○年代出世的畫家，在日治時代得以過鹽水遠赴日本接受嚴格 的美術訓練；五○年以後出世者則留洋到美國、歐洲領受西洋美術的洗 禮，三○到四○年出生的中堅畫家在前輩與前衛夾縫中，如何突破重 圍尋求出路？

許多人都在觀望，在六十歲這個世代的畫家群中，誰會出頭？誰 會是明日的台灣畫之明星？重新洗牌後的畫壇，又會冒出什麼樣的黑 馬？可確定的是，今日繪畫市場上的王牌，不永遠是王牌。

整體看來，中堅畫家延續前輩畫家的繪畫理念，而演變出更多樣 的面貌。李派、楊派、張派、廖派的風格，此起彼落，交織成九○年 代台灣畫壇熱鬧的景象，使畫廊、拍賣公司、美術館、收藏家，必須 花更多時間「做功課」。

良性競爭有助於台灣畫的進展，以及形成特有的風格；例如「綠 色」的表現，在台灣畫各家的琢磨下，已略具本土畫獨特的色彩語言。以 前，李石樵的「綠色」是最美的，廖德政熱出現後，大家又陶醉在他 千變萬化的綠色之中，中堅畫家張錦樹的山川風景畫系列，更是綠色 與藍色調的交戰與妥協。

中堅畫家有全然異於前輩畫家與青少輩畫家的求學經過與時代背 景。在九○年代，他們有優於前輩畫家的年齡條件與經濟條件發展他個人 的藝術理想；同時也比青少輩畫家的過度洋化與膚淺多了一份本土的 質樸與安定。戰爭與白色恐怖的陰影曾經切入他們的命運途中，使他 們的繪畫表現，在風景、靜物、人體……各題材中，比其前後兩階段 的畫家，更堅守著專屬於本土的特質，在台灣美術史的發展上，他們 的成就也將會是無可取代的。