【台灣畫EZArt News 2007/9/21】一篇（油畫現象學楊樹煌）的藝評，由謝東山教授撰寫，內容對象正是他的昔日同事：楊樹煌。該文是近期出現台灣畫壇最膾炙人口的評論文章。

這兩位教授在台師大美術系曾經是同事，謝東山後來則回到台中，在台中教育大學繼續從事教職、並且畫畫，他所擅長的藝術評論，在畫壇傾向追逐名牌之後，已經產量大減。不過，正規的藝術市場，總由資深藝評家為人們開啟欣賞之窗，如果台灣沒有藝評，恐怕無法產生偉大的藝術家。

謝東山說：「以世代劃分，畫家楊樹煌屬於團塊世代。但是看他的油畫，人們會以為是在觀看台灣前輩畫家的畫，這種錯覺尤其是在面對90年代他回國之前的作品便更加明顯。」

目前，跑在市場前面的收藏家，似乎已有斷炊之虞。這個警訊來自過度相信拍賣公司，以及少數作手的的假訊息，他們希望獲得真正好的藝術品，卻苦無門路。奇怪的現象是，儘管許多人期待台灣出現新的藝術明星，卻忘記藝評的重要性，例如許多藝評家不願意寫文章，背後的原因是什麼。

謝東山對繪畫的創新有這樣的解釋：「楊樹煌的創作經歷顯示了一個台灣美術史的共同現象，亦即，有些畫家在繪畫材料、造型元素、具象元素等構成一幅畫的三種元素間，經年累月反復使用，似乎不能稱得上什麼「創新」。確實，某些前輩畫家，他們幾乎一生都是以油畫為媒材、採用外光派風格從事風景或靜物寫生。在前衛藝術家眼中，如此「不思上進」的畫家，為何他們的作品還真的不可置信地受到世人喜愛。這個奇特的現象，基本上便違背了前衛主義的精神，但它卻是真實的現象，值得探究。」

情況顯示，台灣部分收藏家已經具有研究精神，甚至可以琅琅上口說出一段藝術理論，不過，在資深藝評家筆下，深入淺出的評論，正是可以糾正少數偏差的認知。

策劃楊樹煌展出的南畫廊黃于玲表示，收藏台灣畫的人都該讀一讀（油畫現象學楊樹煌），尤其是油畫世代的傳承，已經出現清晰的脈絡，或許人們對台灣畫的認識，今天才有能力正式開始。

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