台灣風華—東南美術會2002秋季展序

欣賞2002東南美展作品…

當記憶與夢想合一時，鄉愁揭開藝術的序幕：

優美的琴聲和舞蹈，躍過山澗溪谷來到眼前，華麗衣飾透出歲月的風華。老家的香蕉樹正強壯，瓜藤蔓延整座田園，高聳的九九峰、和那總是不安寧的火炎山歌頌著四季之美。陡峭的海岸上，白色燈塔指引回家的方向。祖孫牽手走過巷路，廟口野台戲正上演熟悉的故事，微弱燈光下年輕婦女散發驚人的生之華…

「台灣風華—東南美術會2002秋季展」11月2日起在南畫廊舉行，是東南美術會第五十一次發表，展出油畫、水彩共三十四件作品。東南美術會1973年12月12日成立於台中，由楊啟東楊啟山兄弟、張錫卿、李克全、馬朝成、何瑞雄以及現任會長賴高山七人發起創立，成員多為台灣中部畫家，每年春秋舉行畫展。

活動力十分旺盛的東南美術會，一直在中部省圖館、文英館、文化中心發表作品，後來積極和日本日創會、千葉縣太洋美術會、東京太平洋美術會、韓國大邱美術會和新具象美術會進行國際交流，這次畫會畫展首次在台北南畫廊舉行，透過作品展現獨具風格的台灣風華，參展畫家有：賴高山、張耀熙、劉國東、張煥彩、洪遜賢、郭煥才、丁國富、江明毅、袁國浩、蔡正一、柯適中，以及創會元老李克全。

南畫廊主辦畫會特展，例如1994年10月8日的「回顧紀元—台灣美術100年」紀元創始會員展，以及此次「台灣風華—東南2002秋展」，意在呈現群體中的繪畫風格，以及其中代表的特色。東南美術會1973年成立的地域性以及時代背景所孕育的風景畫、靜物畫、人物畫，都蒙著濃厚的東亞色彩，或許畫會前輩的傳承，以及在與日本、韓國舉行交流展的同時，也相互影響彼此的創作。例如日本太洋美術會會長井上忠藏以及會員近年的作品，多少透出幾分熟悉感。

一種由華麗色彩呈現的鄉愁──台灣風華，一再重複於這些畫作之中。賴高山表現原住民生活于歌舞昇平的浪漫情節裡，他善於漆畫、油畫創作，特別傾心於高山族題材中野性的歡樂。張耀熙善以細膩豐富的色彩變化，描繪台灣壯闊的山水，他眼下遠眺或俯視的景色，都籠罩在感性的鄉愁氣氛之中。劉國東明麗的山景，從遠看平靜村落、到近攬潺潺流水，彷彿一具深入山區的長鏡頭，呈現台灣內山有如清秀佳人的氣質。近作〈東勢遠眺〉描寫畫家住處附近的景色，散布于平原上的村落，以及貫穿畫面的山路橋樑，使畫面介於童畫世界與真實的想像之間。張煥彩水彩表現的農村景象，如竹林、古厝、蕉樹、以及穀倉柴房，以明顯的個人風格讓農村生活躍然紙上。

年輕一輩的半具象表現，使東南美術會在寫實畫風之外更添生氣。蔡正一和柯適中以形、色、和生動的線條所組織的風景，同樣聚焦在身旁令人難忘的一隅、一景、或一個片段的沉思，它像詩一般反映投射在心田裡的另一面自然風景，以寫意的方式。

李克全的人體畫〈坐裸女〉，完成于影響台灣畫派20世紀中葉最強烈的白色恐怖時期。時間的距離讓繪畫凸出它的時代性，或說那個時代的色調不外是沉悶的茶色，無言的沉思，黑暗而憂鬱的氛圍，像一塊石頭堵住心頭。仔細看畫中仕女，光線由側面微弱的──吃力的投射過來，使談不上明亮的畫面，因為那細微的光感而顯出驚人的力量。畫家想表現什麼？或是他的創作現場有著相同的氣氛才使他的作品也呈現著黯淡？她在暗中默默衍生著自我；頭上紅色的蝴蝶結，彷彿幽徑中唯一的落英。

「台灣風華—東南2002秋展」透過畫會群體作品呈現其中的特色，是研究、鑑賞、收藏台灣畫的最佳途徑，全部展品收錄於本專輯。

南畫廊 黃于玲

摘自「台灣風華」畫冊