郭柏川 1971作

西洋靜物畫精神的變遷

靜物（Still Life）的歷史，似乎從西元前五世紀的希臘就開始了；中國花鳥，有著花卉水果，也算是一種靜物畫；荷蘭的靜物畫發展得比其他西方國家更早，他們統稱所有描繪無生命物品的畫叫做靜物，舉凡花卉、水果、食物、餐具、樂器、書籍、頭顱…都是使用的主題，畫家藉以象徵美麗、幸福、或虛空。

由十八世紀最具創意的巨匠之一──夏丹（Chardin 1699-1779）開始，靜物逐漸脫離法蘭德斯（Flanders）裝飾性的畫法，進入獨立美術形式的範疇。

夏丹在靜物創作上，捨棄華麗矯情的題材，專注於簡樸的家庭用品，他運用嚴謹和諧的排列，使靜物畫由古典主義，邁入浪漫主義，開啟現代靜物畫的大局面。

「靜物畫」成為美術史上的獨立名詞，是由塞尚開始的。塞尚（1839-1906）這位後印象派大師，現代繪畫之父，在靜物畫上的創作，極富科學哲理。

他運用高視、平視、側視、仰視的多種角度在同一幅畫面上，以及將所有物體看成立體幾何圖形的觀念，造就了後來立體主義的形成。看過勃拉克（Braque George 1882-1963）的靜物畫，再回到塞尚的靜物世界，一方面看見西洋美術史的演進，一方面也不免要對靜物畫的浩瀚深度感到驚訝。

台灣靜物畫的特質

翻開日本東京日本東京美術學校老師安井曾太郎（1888-1955）的畫冊，一幅水蜜桃靜物畫在眼前攤開來。

西洋美術影響日本洋畫發展，台灣西畫早期則取自日本洋畫。如果要了解台灣靜物畫的特質，日本幾位畫家是省略不了的。

梅原龍三郎（1888-1986）和台灣郭柏川（1901-1974）相識，並且幾次同遊中國。郭柏川畫風受到梅原影響；梅原也因兩人的北平之旅，而發現在中國的宣紙上畫油畫，是一件有趣的嚐試。

安井曾太郎簡約的靜物畫風格，已經加上日本味道；台灣如陳澄波、廖繼春、陳植棋、郭柏川，一一充滿技巧上的個人風格，有些把生活的記憶畫上去，有些則把握著與內心律動相契合的生命感。

摘自台灣畫第一輯