這三幅分別由張義雄、李克全完成的裸女畫，有一個共通點是：低頭，沉默不語。她們都是50和70年代完成的作品，也是影響台灣畫派20世紀中葉最強烈的白色恐怖時期作品。

時間的距離，讓繪畫風格凸出它的時代性，或說那個時代的色調不外是沉悶的茶色，無言的沉思，黑暗而憂鬱的氛圍，像一塊石頭堵住心頭。

仔細看，畫中仕女的身上，光線由側面微弱的──吃力的投射過來，使談不上明亮的畫面，因為那微微的光感而顯出一種驚人的力量。畫家想表現什麼？或是他的創作現場有著相同的氣氛，使他的作品也呈現著黯淡？

光線的質感，使年輕的肌膚，更顯現生命的力量，她們在暗中默默衍生著自我；低頭不語，卻散發更多的語言。

裸女畫，總是男畫家多少想與性搭上某些連結的媒介，它呈現身體的魅力、再隱約製造些性暗示。保守的台灣在被壓抑的５０－７０年代，留下這三幅裸女作品，她們靜默的低下頭來，有些什麼暗示？我們看不見她們的臉，無法探觸她的靈魂，不過卻可以由頭上紅色的蝴蝶結，發現像是幽徑中唯一的落英。

畫中那個時代的人們，大都把自己放在堅固的殼裡，不與人溝通，以求自保。那個習性延續到現在。沉默的女性，一如沉默的台灣人。

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